浅谈艺术

    高三5班       汪浩南

   人的一生中必然会接触到艺术,但在一天天、一年年的时光流逝中，我们又是否忘记了何为艺术，是否忘记了艺术为何而存在呢？探讨有关艺术的这些问题，显然是有利于我们去探究人生的意义与归去的。

   首先，什么是最初的艺术呢？从远古时代的仓颉造字，到古代的书法绘画、题诗咏词，再到现在的舞蹈歌曲，这些我认为都可以称之为艺术。而它们又有个共同的特征，那便是记录了人们的生活，记录了人们的情感，记录了人们关于人生的见解与感悟。因此，我认为艺术可以定义为对人生的过往未来的所思所想的记录载体。在艺术中，人们会悲喜，会兴叹，会思归，会憧憬，也会体验人生的悲欢离合，阴睛圆缺。艺术可以是王羲之的书法，飘若浮云，矫若惊龙是他洒脱的写照；艺术可以是苏轼的词作，大江东去，浪淘不尽的是他对人生的释然与积极；艺术可以是梵高《向日葵》的画作中所显露出的对人生色彩的理解；艺术也可以是黄梅戏，京剧等经典中所折射出的社会风情；艺术甚至可以是我们在情到深处所写的作文，所唱的歌曲，或者也可以说它们本就是最初的艺术。虽然平凡普通，但何尝不是最真实的记录？就像是古人类所留下的壁画，再普通的围猎采摘等事物也可称之为古代的艺术。                                                                  艺术在现代的定义是否被狭义化了呢？我认为是的。但这也并未阻碍其在世界上的蓬勃发展。有一句话说得便是这个道理：“艺术源于生活而高于生活。”源于生活便是我上面所说的“最初的艺术”而高于生活则是指其又有一些不同于普通生活的地方。比如一幅画作，普通人所作在当代并不能称之为艺术，但一位大师所作便可称之为艺术，我们可曾思考过其中原团？第一，我认为是与大师的称号有关，一位名人因为已有提多被认可的作品，因此在人们潜意识中已认定其下一幅作品仍为佳作，这便是名人效应，但这并非我所要讨论的与艺术有关的重点。第二点，我认识便是其中的特别之处，比如梵高的一些作品，画面诡异令人费解但其实是对一些抽象事物的具象化。比如战争，仇恨悲伤的形象化；又如王羲之的书法又凭何称为艺术，普通人的字又为何不可？是因为他的字飘逸洒脱，具有美感，这是不同一般的。在草书，行书等方面做到极致，同样可称之为艺术。因此艺术在当代被赋予了不同寻常的拓展。

    此时，我不想起了一张巴黎时装周的照片，是一只狗穿着华丽的服装被世界各地的摄影师所拍照的图片，忍不住反问难道一只狗也有过人之处，抑或是当代人的审美改变，还是艺术本身变了呢？同样一些出人意料的操作也包括用塑料袋、纸板之类做的衣服；刀郎的歌被群众喜爱但被批判不能称之为音乐；疯马秀上裸体的表演………究竟是什么造成了艺术的变化，使身为普通人的我们不能领悟其中的趣处，而其却被上层人士所津津乐道。再反观一些传承了上百年的经典，例如戏曲，方言，反而使用的人越来越少。也被一些年轻人认为很土，逐渐褪色、消失、湮灭在历史的长河中。艺术仿佛成为了普通人可望而不可即的东西，逐渐远离了我们的生活。我认为其与快速的社会趋势有关，在日新月异的时代，人们养成了喜新厌旧的习惯，不喜欢也沒有时间再品味经典让躁动的心静下来。杨绛先生曾说“与自己相安，与万事言和”就是告诉我们要静下心来，有自己的一方清静之地。

    总而言之随着时代的发展，艺术的内涵在加深，但其发展是否都有益我认为有待商榷。但只要能推动社会发展，我认为便是其最好的发展。