作者：于明洋      指导教师：包红杰

       “五、六、七、八——膝盖伸直，绷脚背！”阿香严厉的命令与孩子们细弱的、几乎听不到的抽泣声交织在一起，伴随着缸掉落的声音，在寂静的杂技艺术学校里回荡，响彻云霄，令人心惊。

       阿香，一名普通的柔术倒立杂技老师，正一脸严肃地盯着练功的孩子们。孩子们穿着一身泛白的黑色训练服，此时已被汗水浸湿；裤子已经磨出了破洞，露出了布满淤青的双腿，在高强度的训练下微微颤抖；穿着杂技鞋的双脚不停地在地上旋转、摩擦，脚尖被磨破了，给破旧的鞋子染上了淡淡的红色。她们都已经记不清这是损坏的第几套衣服了。每天长时间的翻滚、摩擦、跳跃，让这些年仅十几岁的孩子满身伤痕。年轻的脸上满是稚气，却又透出一种坚毅。单薄的身体躺在体操凳上，双腿被老师压得逼近270°，眼眶里打转的泪水饱含了她们的痛苦、忍耐，还有坚定的热爱。她们知道，想要人前显贵，就得人后受罪，软度是哭出来的，技巧是摔出来的，体能是累出来的。每一次演出成功，都是她们辛苦付出换来的最甘甜的回报。阿香说，她们大多不到 10 岁就开始练杂技，她们出身平凡却身手不凡，置身繁华却四海为家。

      “我出生在吴桥，7岁入行，13岁时正式成为一名表演柔术倒立的杂技演员。”阿香回忆道。阿香在吴桥杂技艺术学校从学员一路成长为教练，如今，她与学生亦师亦友，总能敏锐地捕捉到学员的细微变化。“你看，练习控腿的这个学员年纪最小，我不盯着，她就会懈怠。但偷懒归偷懒，她其实还是会用心去琢磨动作要领。”话音刚落，孩子们热身结束，阿香立刻起身，去和学生们一起训练了，因为她说一天不练，就会回功。只见她一会儿做个“凌空翻”，一会儿做个“大翻转”，一会儿又轻轻一低头钻进一个细长的铁桶里，干净利落又连贯的动作引得学生们的阵阵欢呼——“老师再给我们做个示范！再做个示范！”阿香也不推辞，接着往下做，边做边大声强调动作要领：“腰要挺起来！后腿要扳直！注意看我的手型！胳膊肘要打开……”夏练三伏，冬练三九，日复一日，才能换来舞台上精彩的绽放。当好戏谢幕，观众散场，有人抹去汗水与泪水，咬紧牙关打磨技艺；有人卸下妆饰与疲倦，享受着晚风的抚慰，这是繁华落尽后属于杂技演员的至真至纯。

        阿香说：“要造就对苦痛的钝感力——伤痛是杂技演员最不值一提的事。”蚌因为承受痛苦，所以成就了异常美丽的珍珠；花滑运动员羽生结弦年少成名，十九次打破世界纪录，但光鲜亮丽的背后是伤痛的折磨；著名作家史铁生双腿残疾但仍坚持写作，最终写下代表作《我与地坛》，影响了无数人。人人都想欣赏美丽的花朵，为此播下一粒种子，当苦难降临时，有人为避风霜转身离去，有人伫立雪中，静待花期。生命中不缺少痛苦，唯有忍得住痛苦，方能在生命的裂痕中开出自己的花朵。

       吴桥被人们称为“杂技之乡”，素有“十方杂技九籍吴桥”、“没有吴桥人不成杂技班”之说。然而阿香却鲜少在外人面前提及自己是杂技老师，因为说起杂技，人们的印象很刻板：杂技直接等于民间杂耍——大篷车、乡下空地上搭建的舞台、喧闹的配乐，杂技演员学历低下、身材短粗、面色凄苦，仅靠高难度动作表演刺激观众视觉，甚至有人觉得以危险的方式吸引眼球，难有美感。这种偏见让阿香感到惆怅，一度隐藏起自己的身份。可每次看到孩子们训练时眼神中的坚定和希望，她又不忍心将这样的未来戳破。为了不让孩子们失望，她决定担起这份责任，让人们重新认识杂技。阿香日夜思考，尝试多种组合，不断改变杂技的表演形式。现在，杂技已越发艺术化，与话剧、音乐、舞蹈实现了多方位融合。为了让中国传统杂技在人们心中重放异彩、永不凋谢，阿香带着学生们到处演出，从白天到黑夜，从乡下到城市，在不断创新中创造了一个又一个惊艳的瞬间，使杂技这一历史文化遗产得到了发展与传承，成为了河北吴桥一种宝贵的精神财富和文化名片。

       传统的箭到底是射向未来的。从勾栏瓦舍到灯光璀璨的舞台，走过两千八百多年风雨历程的吴桥杂技，如今已完美地融入了这个时代，灯光交错之间是穿越千年的绚烂，刚柔并济的动作留下的是文化传承的自信，演员们用脚尖感受艺术的温度，用动作表达中国普通民众与时俱进的创造力。弘扬优秀传统文化，需要我们以更加开放的眼光、卓越的胆识，走出国门，走向世界。民族欲独立自强，国家欲稳步发展，文化是我们的支撑，只有对自己文化有着坚定的自信，才能够从深厚的文化中不断汲取向上的力量，才能更加有信心，勇往直前，不断挑战未知，不断成长。

       随着最后一个动作完美定格，灯光亮起，阿香带领所有杂技演员鞠躬谢幕，观众席传来雷鸣般的掌声……