窄窗里的世界

我一直相信，我是一种力量，像枯木角冒出的芽，像崖壁上对峙深渊与寒霜的梅。我可以是贾平凹笔下的“秦腔”，也会是许多人看过的“社戏”。人们把我高高捧起过，也曾用血泪鞭杖我，是在喧嚣华美的舞厅，是在偏僻破落的矮巷，我，是你窄窗里的世界……

落笔的这段感悟，来自盛大的杭州业运会落幕，高三二联考试结束，启程归家间的忙里偷闲。站台上，驶过塞满疲惫的车;门窗外，川流的人仍不息。我反复检查着书包内要带的试题、作业，“嗤”的一声不留神，身体差点也随着急刹车栽倒。也许是黑夜也于心不忍，不忍见我这般的狼狈，在变着法地提醒我去停下。可我不敢停，因为书包里装着我的“明天”，就像窗外那些不息的人群一样，碌碌地、憔悴地、疲倦地，去追求我们的“明天”。

但当我瞥见窗边一椅上，戴起耳机摇头晃脑的人时，我好像真地停了。我停在了mp3初流行的年代。在一片空旷油油的草滩上，第一次戴起有线式耳机。那一句“淋雨一直走，是一颗宝石就该闪烁，人都应该有梦……”打开了八岁孩童新世界的窗。这扇窗里填满了我对未来的幻想，因为窗外有歌词里的“我家大门常打开……北京欢迎你……”，于是我便幻想着去北京;因为窗外有我刚知晓的动人故事，是“你可知Macau不是我真姓，我离开你太久了母亲”，也会是“牛儿还在山坡吃草，放牛的却不知哪去了……”，于是我知道大陆那边的海峡也是家，也拈起了我所处年代的重量。

在那有限的地域空间，音乐曾为我破了一扇窗，就像教人起舞的鸡鸣声，启发我对世界进行思考。

桑麻作锦缎，土丘起高台，台上浓妆，好戏开场。这次我停坐在姥爷身旁，同他一起看戏曲。

开戏前，他会照例地酌几口烧酒，摩挲来一个黑皱黑皱的扁帽戴住，提起那嘎吱响的小木凳，兴冲冲地喊来我和弟弟。

看戏的门道，小孩子是不懂的，但小孩能看出来大人的高兴门道。直到余晖散去，天空里有了星的碎影，直到农田里只剩沉睡的苗，无人打扰的谷场用惬意留下享受的鸟，我发觉姥爷醉了。醉在戏的温柔乡里，醉在曲的碧波怀里，他的脸蛋子红扑扑。不止是他，邻座也醉了，看客们皆醉了。那真是不可言喻的一种画面，月掠枝头碰面远岗的风，片子大的林场上人挨着人，凳紧依凳，台下是无声，台上是热闹……我有时会去想，这林场内是谁家的父亲拍手那样响，莫非那有声的戏牵出了他无声的过去?又是哪家的母亲看的那样认真?思绪翻栏，她是否会忽然变回少女，想起一个一个儿时的期许……

只是这种醉并不长久。当长班主带领戏员们谢幕，一个、两个看客就要退去，于是三三两两，直至一群，昭示着散场。戏员们也倒不去挽留，也未曾感到落寞，赶着跑到后台去卸妆，因为夜色已至，明天的演出仍要继续。

像是无声地形成一种默契，人和人穿梭在林间，借着月光指引，由邻座到陌路，由看过同一场戏到返程各自的人生道路。一曲戏，唱尽人生百态，演尽世间冷暖，那些翻云覆着的，波涛汹涌着的，戏者演之，看者乐之，孩童只是嬉之。

那时我还不懂，不懂喜欢早睡的姥爷为何要在夜晚去看戏，不懂陶醉了的大人们，为何那样匆匆往家赶。

直到我读了沈从文的《社戏》，又想起那夜从远岗拂来的风。“在淡青色天末，一颗长庚星白金似的放着煜煜光亮”，书影与回忆交织。

正如我所停一下来去回忆我的那扇窗一样，我忽地发现戏曲就是姥爷的窗，也是看客们的窗。

匆匆往家赶，是因为明天的日子仍要继续。但在今天与明天间，他需要这种片刻的享受。它是匆忙人生里的乐趣，是给人以期待的劲头。这样一扇窗，让他们抽离于田埂地头、农忙琐事。

正如那句“无一人能远离这个社会的快乐和疲倦，声音与颜色，来领会赞赏这耳目官觉所感受的新奇。”我想，姥爷是这样，那夜的看客们也是这样。

身处于这个社会，除了疲倦，我们还需要放松与快乐。怪不得春节联欢晚会家家户户总会守着看，怪不得课本上记载了各个朝代艺术文化的绚烂多彩……

那些舞蹈、歌曲，戏剧，在画面中交织，为世上忙碌的我们、为困于地域界限的他们打开了一扇窗。窗内是柴米油盐，鸡毛琐碎，窗外是诗人口中的远方，是孩童对未来的展望，是大人休息喘气的乌托邦。

这样的一扇窗，是马良描摹梦艺的神笔，是世界留于我们的闲暇，是人间不可或缺的浪漫。

终于，电车靠站，我抖擞精神，再度启行。可以不狼狈，可以不焦躁，就朝着前方一点点迈进。

回家要先洗个热水澡，洗澡时再放一首舒缓的轻音乐，这是我此刻仅有的想法。

因为它，是我窄窗里的世界。是我忧伤落寞时的安慰剂，是姥爷平淡生活中的期待，是按下生命音量的钢琴键。

在田埂地头，在高楼若厦，在有声的忙碌里，在无声的喘息里，在过去与未来的当下。

我始终相信，它就是一种力量。